Ciao ragazzi, benvenuti su Giornale Metal! Partiamo dal dunque, ormai è un mese che è uscito il vostro nuovo lavoro “Renaissance” sotto la Frontiers Records. Siete soddisfatti del risultato?
Ciao Sonia e a tutti i lettori. Come ho già detto in altre interviste questo è il disco che ho cercato di realizzare in tutta la mia carriera. Molto spesso anche se dall’ esterno non sembra, un prodotto che sembra riuscito al 100% in realtà nella mente dell’ artista non le è, per tanti fattori. Composizione, musicisti coinvolti, produzione finale, ecc… Qui invece non potevo chiedere di meglio sotto tutti i punti di vista. Non solo sono convinto al 100 % del risultato ma ti confermo già che è la strada che seguiremo anche nel prossimo album. Abbiamo “limato” alcuni elementi più rock che erano presenti nel primo disco e ci siamo focalizzati su un genere più metal sinfonico.
Per chi non lo sapesse, gli Eternal Idol sono una band nata dalle ceneri di altri gruppi interessanti del panorama Metal Italiano, uno fra questi gli Hollow Haze di cui hanno fatto parte Fabio Lione e Nick Savio ma anche Secret Sphere in cui suona tutt’oggi Andrea Buratto. Come avete conciliato tutte queste esperienze da band diverse? Vi siete trovati bene o ci sono state divergenze sul fronte compositivo, musicale etc…?
Assolutamente no, abbiamo tutti un esperienza alle spalle che ci consente di capire cosa serve e cosa no in un gruppo formato da 5 personalità diverse. Ovviamente avendo due voci melodiche il nostro stile presta particolare attenzione alle linee vocali e testi. Per cui non siamo un gruppo che si perde in a mio modo di vedere in inutili virtuosismi o prolisse parti strumentali. Noi cerchiamo di scrivere canzoni funzionali alle due voci. Tutti noi abbiamo ben chiaro questo e quindi ognuno sa qual è il suo ruolo nella band.
Avete un iter preciso per la composizione dei pezzi? Lavorate in squadra o c’è chi tra di voi detta le regole?
Di solito io scrivo la parte strumentale al computer e la propongo a Fabio che inizia a pensare alle linee vocali e ai testi. Quando ha del materiale ci sentiamo anche con Claudia e si fa una pre-produzione nel mio studio. A questo punto i file passano ad Andrea ed Enrico che finalizzano le parti di basso e batteria. Tutto questo processo può durare anche un anno in quanto i pezzi vengono rimaneggiati più volte. A questo punto passiamo alla fase 2 e cioè la registrazione vera e propria in studio e dopo circa 2 mesi il disco è pronto.
Ho notato che ci sono stati alcuni cambiamenti per quanto concerne la line up. Enrico Fabris e Claudia Layline sono nuovi in squadra. Com’è avvenuto il “reclutamento”? Vi siete trovati bene con i nuovi arrivati?
Conoscevo già entrambi… Enrico dai tempi in cui militava nei Raintime , mentre Claudia aveva già partecipato come guest negli Hollow Haze. Come ti dicevo prima grazie al loro stile abbiamo abbandonato le influenze rock/hard rock che erano poco funzionali al nostro sound. Enrico ha un gusto e un’ esperienza tali da far si che la batteria sia al servizio della canzone, mentre claudia ha un voce che pare fatta per essere combinata con quella di Fabio. Nella mia testa, conoscendoli, sapevo già che sarebbero andati bene per la band… Una volta proposti agli altri non abbiamo fatto nessuna audizione.
Lo stile lirico di Claudia si presta benissimo in un contesto musicale come il vostro e va ad intrecciarsi perfettamente con quello che Ë il timbro vocale inconfondibile di Fabio. Ho ascoltato più volte i pezzi ed effettivamente il lavoro sulle linee vocali Ë veramente ottimo. Personalmente trovo che sia uno dei punti di forza del del vostro sound. Mi confermate quanto detto??
Penso di aver già risposto a questo nella domande precedenti. Come dicevo avevamo già ben in testa il sound da ottenere. In particolare sapevamo che alcuni aspetti del primo disco erano da affinare e la voce di Claudia era il tassello mancante.
A cosa vi siete ispirati per scrivere le lyric dei pezzi?
I testi parlano di esperienze di vita di tutti i giorni in cui ognuno potrebbe riconoscersi. In particolare viene evidenziato come molti aspetti negativi della vita ci fanno crescere e da momenti bui si possa emergere e rinascere a nuova vita. Un po’ quello che è successo agli Eternal Idol e un po’ è quello che sta succedendo a tutti noi con questa pandemia.
“Renaissance” è un lavoro veramente eterogeneo, non Ë il classico disco Symphonic in senso stretto, si possono sentire influenze dall’elettronica, dall’Heavy e addirittura alcuni assoli non sono propriamente da band di genere ma ricordano più certe sonorità tipiche del Rock. Avete dei gusti musicali in particolare che hanno influenzato il sound?
Certo, essere comunque classificati in un genere ben definito penso stia stretto un po’ a tutti gli artisti. Io personalmente non ascolto altre band da un po’ di tempo a questa parte ma ho molto influenze che vanno dai beatles ai dokken..Sicuramente non ascolto band sinfoniche. Il nostro sound anche per questo è personale come tu mi confermi. Ogni tanto mi capita di imbattermi in band o nuove produzioni che sembrano essere fatte in serie. Tutti con gli stessi suoni…Mi domando ma certi musicisti sanno che oltre alla tecnica c’è dell’ altro ? Le band di una volta da questo punto di vista avevano una grossa personalità ed un loro sound, cosa che adesso mi sembra quasi del tutto persa.
Il disco è fresco di uscita, nel pieno di una delle peggiori emergenze del secolo che ha colpito pesantemente tutto il settore culturale compresa ovviamente la musica. Come state vivendo tutto questo senza dover far concerti o quanto meno promuovere la vostra musica al di fuori dei social?
Male ma forse questo avrà dei risvolti positivi nel prossimo disco che ho già iniziato a scrivere. Avremo più tempo del solito per concentrarci sulla composizione.
Vi siete affidati in sede di registrazione ai Domination Studios di Simone Mularoni. Com’è stato lavorare con un musicista importante come lui?
Ormai Mularoni è una garanzia. Normalmente ai Domination registriamo solo batteria, voci e facciamo mix e mastering. Chitarre, basso e orchestre vengono invece fatte nel mio studio dato che richiedono molto tempo.
Il titolo del vostro nuovo disco alluda ad un rinascita. Ora in piena emergenza sanitaria, siete ottimisti nei confronti di una ripresa della scena musicale in Italia? Sappiamo tutti delle condizioni precarie in cui riversa il nostro Metal anche per cause esterne e anteriori alla pandemia , ora più che mai con la tempesta del Covid 19 che si Ë abbattuta e che difatti ha azzerato tutto.
Io la vedo molto dura non solo per l’ Italia ma in generale. Soprattutto per le piccole realtà come la nostra e per tutto il settore. Spero nel 2021 le cose prendano la giusta direzione e forse nel 2022 torneremo ad una sorta di normalità. Quella dei live era già una realtà con non pochi problemi che ora si sono aggravati più che mai.
Vi ringrazio per l’intervista e per la vostra disponibilità‡ ragazzi. Vi lascio concludere questa chiacchierata!!
Un sentito grazie per lo spazio che ci avete concesso e un saluto a tutti i lettori con la speranza di vederci on the road al più presto.
Sonia Giomarelli
