Dopo dodici anni di assenza, Marty Friedman si prepara a tornare sui palcoscenici europei. Il celebre chitarrista statunitense, conosciuto in tutto il mondo per la sua esperienza nei Megadeth e per una carriera solista caratterizzata da continue esplorazioni musicali, ha annunciato il tour “Live Drama in Europe 2027”, una tournée che nell’aprile del prossimo anno attraverserà quindici città tra Europa e Regno Unito.
Per i fan italiani l’appuntamento da segnare in calendario è quello del 10 aprile 2027 al Legend Club di Milano, unica data italiana annunciata nel programma. Un ritorno particolarmente atteso, che permetterà al pubblico di ritrovare dal vivo uno dei chitarristi più riconoscibili della scena metal internazionale.
“Drama”, il cuore del nuovo spettacolo
La tournée sarà soprattutto l’occasione per portare sul palco “Drama”, l’ultimo album solista di Friedman, pubblicato nel maggio 2024. Un lavoro strumentale nel quale il musicista recupera e sviluppa le atmosfere dense e suggestive che avevano caratterizzato “Scenes”, il suo secondo album, uscito oltre trent’anni fa.
Con “Drama”, Friedman costruisce un percorso musicale che supera le tradizionali divisioni di genere, intrecciando rock, metal, suggestioni neoclassiche e sonorità cinematografiche. La chitarra diventa il principale strumento narrativo di un disco che alterna intensità, melodia ed emozioni, confermando la versatilità compositiva dell’artista.
Ad accompagnarlo ci sarà una band giapponese di musicisti esperti, con cui il chitarrista porterà in Europa uno spettacolo pensato per valorizzare tutte le sfumature del suo repertorio più recente.
Lo stesso Friedman ha presentato così la tournée: «Il tour europeo e britannico “Live Drama in Europe” è un appuntamento imperdibile per gli appassionati di musica di tutte le età e di ogni genere, così come per gli amanti della chitarra più esigenti. Preparatevi a scoprire quanto può essere divertente un po’ di “Drama”».
Da “Scenes” ai Megadeth: una carriera straordinaria
Il ritorno europeo arriva dopo una serie di appuntamenti internazionali che vedranno Friedman impegnato anche in Sud America, dove a novembre riproporrà dal vivo il suo album “Scenes” nell’ambito dello “Scenes – 34th Anniversary Tour”. In programma anche un’apparizione all’Hero Rock Festival in Corea a dicembre e due concerti a Los Angeles il 28 e 29 gennaio.
La storia musicale di Marty Friedman è legata a doppio filo a quella del metal internazionale. La sua carriera ha preso slancio con i Cacophony, formazione fondata insieme al chitarrista Jason Becker, con cui ha pubblicato due album particolarmente apprezzati dagli appassionati.
Nel 1990 è arrivato l’ingresso nei Megadeth, esperienza che lo ha consacrato tra i chitarristi più influenti della scena metal. Il suo contributo è stato determinante in dischi fondamentali come “Rust in Peace” e “Countdown to Extinction”, lavori che hanno segnato una stagione importante nella storia del thrash metal.
Dopo l’esperienza con la band di Dave Mustaine, Friedman ha proseguito un percorso solista ricco di sperimentazioni, pubblicando quindici album a partire da “Dragon’s Kiss” del 1988. Tra i progetti più conosciuti figura la trilogia “Tokyo Jukebox”, dedicata alla reinterpretazione della musica giapponese attraverso una prospettiva personale e internazionale.
Da vent’anni a Tokyo, tra musica e cultura giapponese
Dal 2003 Friedman vive a Tokyo, città nella quale ha costruito una seconda parte della propria carriera, diventando un volto conosciuto anche al di fuori dell’ambiente musicale. Nel corso degli anni è apparso in oltre 900 programmi televisivi giapponesi, ha preso parte a quattro film e a numerose campagne pubblicitarie.
La sua profonda conoscenza della cultura locale lo ha portato a diventare un autentico ambasciatore musicale tra Giappone e resto del mondo. Il governo giapponese gli ha conferito il titolo di Ambasciatore del Patrimonio Giapponese, riconoscendo il suo impegno nella promozione della cultura del Paese.
Tra i suoi incarichi più prestigiosi figurano le esibizioni alla cerimonia di apertura della Maratona di Tokyo, partecipazione ripetuta per quattro edizioni consecutive, e le performance legate alle Paralimpiadi. Gli è stato inoltre affidato il compito di comporre il “Japan Heritage Theme Song”, registrato dall’Orchestra Filarmonica di Tokyo per gli eventi ufficiali del governo.
Friedman parla fluentemente giapponese e ha pubblicato due libri in questa lingua, ampliando ulteriormente un percorso artistico che comprende anche collaborazioni con musicisti provenienti da mondi molto diversi. Tra le apparizioni più recenti figurano quelle negli album di Rodrigo y Gabriela e dei Worm.
Il suo curriculum comprende sette nomination ai Grammy, 27 dischi d’oro e di platino e oltre dieci milioni di dischi venduti.
Le quindici date del tour europeo
Il tour “Live Drama in Europe 2027” partirà il 4 aprile dai Paesi Bassi e si concluderà il 23 aprile in Turchia. Quindici appuntamenti per riportare il chitarrista davanti al pubblico europeo dopo una lunga attesa.
Questo il calendario annunciato:
- 4 aprile – Zoetermeer (Paesi Bassi), Boerderij
- 5 aprile – Parigi (Francia), Petit Bain
- 6 aprile – Londra (Regno Unito), Underworld
- 8 aprile – Aschaffenburg (Germania), Colos-Saal
- 9 aprile – Zurigo (Svizzera), Plaza
- 10 aprile – Milano (Italia), Legend Club
- 13 aprile – Atene (Grecia), Kyttaro
- 14 aprile – Salonicco (Grecia), Eightball Club
- 15 aprile – Sofia (Bulgaria), Vidas Art Arena
- 16 aprile – Bucarest (Romania), Quantic Club
- 18 aprile – Zlín (Repubblica Ceca), Master Rock Café
- 19 aprile – Budapest (Ungheria), Dürer Kert
- 20 aprile – Cracovia (Polonia), Hype Park
- 22 aprile – Ankara (Turchia), data segnalata come sold out
- 23 aprile – Istanbul (Turchia), venue indicata nel comunicato come “Se Besiktas”
I biglietti sono disponibili attraverso i canali di vendita indicati dagli organizzatori.
Per gli appassionati italiani, il concerto milanese rappresenterà un’occasione preziosa per assistere dal vivo al ritorno di un musicista che ha contribuito a scrivere pagine importanti della storia del metal e che, nel corso della propria carriera, ha saputo costruire un’identità artistica autonoma, libera da etichette e confini stilistici.
